création le mercredi 24 mars à 20h dans le cadre de la Semaine de la danse aux EMA de Vitry-sur-Seine

 

 

REGARDER 

avoir égard à, faire acceptation. Avoir en considération, en estime. Attacher de l’importance à.

Porter, attacher la vue sur.

Regarder quelqu’un de travers. Loucher sur. Avoir en vue. Considérer. S’intéresser.

Ce qui vous regarde.

Avoir soin de.

 

Dictionnaire du Littré.

 

La définition du verbe « regarder » n’intègre pas immédiatement la notion de vue : regarder, c’est avant tout poser une distance entre moi et l’autre, moi et l’objet de mon attention. Je me définis comme être différent de celui qui est en face de moi, pour éventuellement créer un dialogue avec cet autre.

 

 

« Le monde, c’est le donné.  (…)

La contemplation se dirige sur l’objet comme sur du donné. Par là, elle n’est plus « contemplation pure », elle est déjà élément d’une action (…) c’est-à-dire désir, mouvement de prendre, de s’approprier.

A la  notion de contemplation qui reste étrangère aux formes contemplées, nous substituons une intention qui se dirige sur ce qui est donné. »

 

Lévinas, De l’existence à l’existant.

 

 

chorégraphie : Delphine Demont

interprétation : Delphine Demont et Franck Pruvost

musique : Luciano Berio, Sequenza pour hautbois seul

éclairages : Richard Laillier - regard extérieur : Chrystine Van Maerrem -conseil costume : Sothean Nhiem

 

Le duo "Clairières" a bénéficié d'un accueil studio à micadanses, aux EMA, au CND, ainsi que d'une subvention de la Fondation Réunica Prévoyance sous l'égide de la Fondation De France. 

 

Que signifie « regarder » pour une personne aveugle ?

« découvrir, toucher, explorer étape par étape », selon la définition de Franck Pruvost, comédien et danseur aveugle depuis sa petite enfance.

Qu’est-ce que le regard entre une personne qui voit et une personne qui ne voit pas ? comment peut-on construire un regard de connivence, comment éviter le regard de l’autre, quels sont les enjeux physiques qui vont au-delà des yeux et de leur fonction ? et que faire du regard physique, du regard dramatique, symbolique, une fois ces enjeux explorés ? quel espace, quelle danse se découvrent aux yeux du spectacteur?

 

création le 16 mai 2009 au Musée Carnavalet

les 19 et 20 septembre 2009 au Musée Carnavalet

le 8 octobre 2009 au théâtre du centre culturel Light à Rio de Janeiro

 

 

 

Chorégraphie et interprétation : Delphine Demont – Franck Pruvost avec l'aide de José Luis Pagés

« Pièce pour pointes, cintres et soleils », est un travail sur la négation et l’utilisation de la gravité en danse. Ce projet rassemble volontairement de jeunes danseurs et des danseurs plus âgés, avec un corps différent et marqué par leurs années de travail. Sur scène, une danseuse transforme son corps en portant quatre chaussons de pointes aux mains et aux pieds ; un autre danseur évolue suspendu par la taille pendant plus de la moitié de la pièce. Une autre danseuse exhibe le souvenir d’une carrière de danse classique dont reste une gestuelle d’insecte aux désirs d’envol jamais assouvis, tandis qu’une dernière danseuse chaussée de pointes cherche le sol.

 création d'une première étape en avril 2006 à micadanses.

 création prévue pour l'année 2010-2011

 

Chorégraphes et interprètes :
Delphine Demont, Christiane Stürnick, Takashi Ueno, Françoise Wittman.

 

 

• Durée: 20-25 minutes
• Musique: adaptation de la Sequenza III de Luciano Berio
• Chorégraphie: Delphine Demont
• Conseil éclairage: Philippe Adrian
• Montage vidéo: Guillaume Gaudart
• Interprétation - Danse: François Chaignaud, Marie Perruchet, Annie Pham, Aurélie Pras
• Interprétation - Chant: Solange Añorga

Pieds Beaux: chronique pour 8 pieds et une voix, est une pièce sur le caractère étrange et incongru du mode d’inscription des êtres vivants dans l’espace qui leur est imparti. L’espace scénique est divisé en plusieurs espaces frontaux, entre lesquels erre la chanteuse : l’espace des écrans de télévision, hantés par des pieds silencieux et immobiles ou au contraire extrêmement volubiles et bavards ; l’espace clos des huit pieds enfermés et exposés derrière un rideau accroché à une structure mobile.

L’absence de territoire d’échange entre les différents espaces, l’étrange mode d’inscription des interprètes sur la scène et la fragilité qui s’en dégage, construisent un équilibre précaire entre les pieds nus, exposés au regard comme des marionnettes, et la voix désarticulée du corps esseulé. Les 8 pieds deviennent la matière de l’espace sonore, l’image de la voix qui abandonne le corps de la chanteuse à l’espace scénique, pour construire une narration sans objet ni référent.

 

 

Photos

 

Photo du spectacle Pieds Beaux